为什么你不去电影院了？

今年“五一”档电影票房惨极了。总票房7.47亿元，同比暴跌51.1%，观影人次仅1889.5万，同比下降50.03%（猫眼研究院）。这一结果让业内人士感到焦虑，也说明了一件事实：传统电影院正在失去吸引力。

过去，电影院是约会、聚会、打发时间的“社交刚需”，如今却成了观众眼中的“可选项”。数据显示，五一档观众人均观影1.14次，92%的人只看一部电影，结伴观影比例跌至66%（去年为69%）。

当传统影院陷入困境时，另一种线下娱乐却在逆势增长。上海影视乐园的沉浸式戏剧《新世界·破笼之宴》连演5天场场爆满，观众拖着行李箱从外地赶来，只为成为剧情的一部分。

几天前，混沌君围观了Zebra Labs创始人李岱老师在混沌录课的整个过程，听完之后我的脑洞大开：她们正在电影院做韩国男团TXT的VR演唱会，可以通过头显设备，让数千人同时在影院“近距离追星”，甚至无需艺人到场，这个票在北京的影院就有售。

无独有偶：上海某酒店将客房打造成“电影主题空间”，结合剧本杀、VR互动，五一入住率飙升25%；部分影院推出“观影+餐饮+周边”套餐，用差异化服务留住观众。

事实证明，观众并非排斥线下体验，而是越来越排斥那种只能“被动接受”的内容形式。电影院不能不再是“黑屋子里的银幕”，而应该是融合多种交互模式的综合体验空间。

就连光明网也发文称：“虚拟现实成为电影新类型，人工智能成为编剧的辅助工具……科技的迅猛发展渗入电影创作、宣传、放映的各个环节，令整个产业充满机遇与挑战。”

灌输与交互，传统内容形式与现代内容形式，正在经历此消彼长的过程。AI、AR、VR……技术的进步，让新的娱乐形式成为了可能。

如何你想了解AI正在如何改变娱乐行业，混沌君建议你认真听这周的课《技术进化与消费重构——AI浪潮下的商业新物种》。三位授课老师都是娱乐领域的王者：“热波音乐节”的缔造者、Zebra Labs创始人李岱，“草莓音乐节”的缔造者、摩登天空创始人沈黎晖，混沌创新领教、复旦大学智慧城市研究中心高级研究员、AI与二次元研究专家邱肃川。扫描下图二维码购买月卡，观看本课程和600+主题课

AI正在颠覆娱乐行业

从影视行业扩大到娱乐行业，AI都在让生产成本和生产效率十倍速变化。文生图、文生视频、图生视频、AI音乐……制作成本越来越低，制作效率越来越高。

古风短剧《浮梦吟》，利用AI生成奇幻场景和特效，如天气、猛兽及角色动作增强。实景拍摄与AI生成结合，成本降低30%，制作周期缩短40%。

漫威《毒液3》的水墨风宣传片，传统制作光是素材就得花费数周才能完成，而清华系AI视频创业公司用Vidu视频模型把时间压缩到了2天，全片制作只用了10天。更可怕的是，Vidu还在进化，效率仍在量级性地提升。

在音乐领域，李岱老师说，她们过去做的那种传统的MV，成本约300万元，而她们现在用上AI之后，成本降到了原来的十分之一。

除了降本增效，AI也在降低技术门槛，让普通人也能成为“导演”——只需输入想法，AI便能自动生成画面、配音甚至配乐。

这场“游戏”的背后，仿佛是将整个人类做了一次调岗，人类的大公司，来了一位新同事——AI。

商业VS艺术，如何平衡？

AI带来了工业革命级的变革，但也带来了一个大麻烦：平台上充斥着大量同质化内容，AI生成的“流水线作品”让观众审美疲劳；版权归属模糊，AI曲子，常常会引发作者与平台的版权纠纷。

技术解放了创造力，却也稀释了艺术的独特性。

一方面，大模型能精准预测观众喜好，降低投资风险（如通过AI分析粉丝数据预判演唱会票房）；另一方面，过度依赖技术可能导致创作趋同。

中国演出行业协会数据显示，2025年沉浸式演出贡献了60%的大型活动票房，但观众评价最高的项目，依然是“手工打磨”的原创剧本。

我们要的，到底是王家卫导演拍100遍才能找到的一个完美镜头？还是AI瞬间生成的100个不同方案里最中我们意的那个？如果你是导演，怎么来选？

那天，在Zebra Labs创始人李岱老师讲完课后，圆桌对谈环节的另一个大咖——摇滚老炮、摩登天空创始人沈黎晖老师说的话，让混沌君对这个问题有了新的看法。

沈黎晖说：“商业和艺术完全不是一个对立的关系，它们是自然地融为一体的，拿我们最熟悉的音乐产业分析，全世界销量最高的唱片，就是最伟大的艺术。比如，披头士、猫王、迈克尔·杰克逊……这些伟大的音乐人。所以，最伟大的艺术，就应该创造最大的收入。你不够成功，是因为你还不够好。”

所以，当全民皆可创作时，我们的真问题不是“用不用AI”，而是内容本身“有没有独一无二的表达”。