日本美学中的“素”，就是保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于“素”背后的审美意识。或者说，要活出本色，莫要人为地破坏宇宙既有的平衡。
所谓造型，那种人工的东西不要也罢
没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造。在制作领域，“本色最美”的概念是指让人工技术的部分不要太明显，或者说消去人工的痕迹。这是与自我个性的主张是完全不同的态度。“素”强调的是，人类不应该过于自负于自己的才能，面对自然时应保持谦卑的心态。没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造，这也是人类对大自然无条件的朴实信赖。
日本人是通过整个身体来感受外部世界的，并且把与世界的协调感都浓缩、收敛在了对素材的开发和使用中，因此造型之类的变得不再重要。所谓造型，本来就是人工的东西，那种东西似乎不要也罢。
素材，一定是最值得关注的焦点
素材，一定是最值得关注的焦点，而造型只是为了将素材之美发挥到淋漓尽致的配角。也就是说，对最能体现素材鲜活感的、尽可能简洁的造型的探寻，就是日本人对造型这件事的态度。
日本人并不是单纯地喜欢简洁的形式，虽然简洁常常被外人认为是日本的审美观念，但事实并非如此。简洁不是最终的目的，而是为了发挥素材质感所到达的一个结果。所以，许多东西看似简洁却并不简单。
我先来举一个日本传统服装和服的例子。和服基本上只有一种造型。只是纺织物的材质、织法工艺以及配色各异，形成了它丰富多彩的美丽形态。和服仅依靠材质和配色来完成造型。有趣的是，许多西式服装在受到了日本和服的影响之后，对素材的关注也大幅度地增加了，但绝大多数依然停留在造型设计上的胜负较量。
简洁的造型背后，是对素材的极致追求
我也依据并重视“素’的概念，由此设计了很多的作品。其实也不是一开始就以“素”为主题来设计的，准确地说，是回过头来审视自己的作品、回味其中的深层含义时，发现其实正是印证了“素”的审美意识。
例如漆器的球面作品，如何将漆器表面色泽能够表现得更加美丽，经过反复考虑后的结果是，选择球面的部分，利用曲线将漆器的“润物”之美予以成功地展现。这个造型就是为了突出素材特质而设计的。由曲线制造出来的特殊抛物状，能够把漆器的光泽表现出更加光灿鲜丽的视觉效果。
用“拉比尼亚”命名的桌用照明设备，是为意大利著名灯具品牌阿特米德（Artmide）设计的商品，并同时由日本的灯具品牌山际（Yamagiwa）推向市场。
这也是采用球型物体的部分切面后设计的独特造型。它完全规避了个人的造型表现欲，而是使用了绝对的数学计算语言。日本人简洁的造型背后，是对材质的追求，对素材的重视，否定的是刻意的设计制作，注重的是如何将人为的设计“无痕”地表现出来。在这样的背景下，日本培育出了以“素”为核心的“单纯造型的审美意识”。
说心里话，如果离开了这个背景，把单纯的“简洁”说成是日本的一种审美理念，也许会有人相信。但是，我们应该理解，“贫瘠的素材”打造的“单纯造型”将是多么地缺乏美感。我想，现在有很多的日本产品设计受到人们赞赏的原因也在于此吧。同时，也是因为这些作品没有背离日本审美意识的缘故。