因为无论对于个人还是企业，美感都是更高维度的竞争。懂一点设计，个人会有更好的幸福体验与职场竞争力，企业也能收获更好的品牌溢价，跳出价格战的血海。黑川老师不仅是设计圈内赫赫有名的大师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。在设计思想、哲学、美学上有着系统性的思考，是帮助普通人在“设计美学”这个领域建立框架体系的不二人选。黑川老师说，我们对设计也有太多误会，很多人以为简洁是日本的审美理念，其实并不是。以下这篇黑川老师的短文，就将解释日式简洁的背后，是对材质的追求，否定的是刻意的设计制作。脱离这个背景，贫瘠的素材打造的单纯造型并无美感可言。设计应当回归对生命原貌的思考，与原始意象的发掘，只有那些藏于人类本能与DNA中的集体记忆，才能引起最广泛的情感共鸣。这次课程，黑川老师选择了四个与中国有千丝万缕关系的作品——“望潮楼”、“K Furniture””天地坛”“Cyber Studio”，来阐述他的设计思想。总而言之，这是一堂你非听不可的设计美学课。请登陆混沌研习社APP（戳此下载）报名。有问题想问黑川老师？请戳此提交问题，也许你关心的问题就会出现在他的课堂上。
文｜黑川雅之（日本著名建筑和工业设计大师）日本美学中的“素”，就是保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于“素”背后的审美意识。或者说，要活出本色，莫要人为地破坏宇宙既有的平衡。
所谓造型，那种人工的东西不要也罢
没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造。在制作领域，“本色最美”的概念是指让人工技术的部分不要太明显，或者说消去人工的痕迹。这是与自我个性的主张是完全不同的态度。“素”强调的是，人类不应该过于自负于自己的才能，面对自然时应保持谦卑的心态。没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造，这也是人类对大自然无条件的朴实信赖。
日本人是通过整个身体来感受外部世界的，并且把与世界的协调感都浓缩、收敛在了对素材的开发和使用中，因此造型之类的变得不再重要。所谓造型，本来就是人工的东西，那种东西似乎不要也罢。
素材，一定是最值得关注的焦点
素材，一定是最值得关注的焦点，而造型只是为了将素材之美发挥到淋漓尽致的配角。也就是说，对最能体现素材鲜活感的、尽可能简洁的造型的探寻，就是日本人对造型这件事的态度。
日本人并不是单纯地喜欢简洁的形式，虽然简洁常常被外人认为是日本的审美观念，但事实并非如此。简洁不是最终的目的，而是为了发挥素材质感所到达的一个结果。所以，许多东西看似简洁却并不简单。
我先来举一个日本传统服装和服的例子。和服基本上只有一种造型。只是纺织物的材质、织法工艺以及配色各异，形成了它丰富多彩的美丽形态。和服仅依靠材质和配色来完成造型。有趣的是，许多西式服装在受到了日本和服的影响之后，对素材的关注也大幅度地增加了，但绝大多数依然停留在造型设计上的胜负较量。
简洁的造型背后，是对素材的极致追求
我也依据并重视“素’的概念，由此设计了很多的作品。其实也不是一开始就以“素”为主题来设计的，准确地说，是回过头来审视自己的作品、回味其中的深层含义时，发现其实正是印证了“素”的审美意识。
例如漆器的球面作品，如何将漆器表面色泽能够表现得更加美丽，经过反复考虑后的结果是，选择球面的部分，利用曲线将漆器的“润物”之美予以成功地展现。这个造型就是为了突出素材特质而设计的。由曲线制造出来的特殊抛物状，能够把漆器的光泽表现出更加光灿鲜丽的视觉效果。
用“拉比尼亚”命名的桌用照明设备，是为意大利著名灯具品牌阿特米德（Artmide）设计的商品，并同时由日本的灯具品牌山际（Yamagiwa）推向市场。黑川雅之作品：为突出材质而进行的设计这也是采用球型物体的部分切面后设计的独特造型。它完全规避了个人的造型表现欲，而是使用了绝对的数学计算语言。日本人简洁的造型背后，是对材质的追求，对素材的重视，否定的是刻意的设计制作，注重的是如何将人为的设计“无痕”地表现出来。在这样的背景下，日本培育出了以“素”为核心的“单纯造型的审美意识”。说心里话，如果离开了这个背景，把单纯的“简洁”说成是日本的一种审美理念，也许会有人相信。但是，我们应该理解，“贫瘠的素材”打造的“单纯造型”将是多么地缺乏美感。我想，现在有很多的日本产品设计受到人们赞赏的原因也在于此吧。同时，也是因为这些作品没有背离日本审美意识的缘故。
- 本文节选自黑川雅之《日本的八个审美意识》，由混沌君Doris编辑整理而成，欢迎转发分享。
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【四月大课预告 | 黑川雅之】
4月15日，杭州，日本著名建筑与工业设计大师黑川雅之，将来到混沌研习社的讲台，讲一堂“设计之美：黑川雅之的设计及其背后的思想”的美学课。为什么你应该来听一堂设计美学课？因为无论对于个人还是企业，美感是更高维度的竞争。懂一点设计，拥有更好的感性素养，个人会有更好的幸福体验与职场竞争力，企业也能收获更好的品牌溢价，跳出价格战的血海。
为什么邀请黑川老师？黑川老师不仅是设计圈内赫赫有名的大师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，他将东西方审美理念融为一体，形成了自己优雅的艺术风格。我们邀请他，更是因为黑川老师在设计思想、哲学、美学上有着系统性的思考，是帮助普通人在“设计美学”这个领域建立框架体系的出色人选。
这次课程，黑川老师选择了四个与中国有千丝万缕关系的作品——“望潮楼”“K Furniture””天地坛”“Cyber Studio”，来阐述他的设计思想。
一、四个设计作品：
- “望潮楼”：“望潮楼”的构想始于“建筑是动物的巣穴”这一概念。从这座生长在大地里的房子朝外望去，可以看到宛如天空碎片的云彩，镶嵌在玻璃的墙壁上。
- “K FURNITURE”：设计这套家具，黑川先生重新思考了“运动的意义”。生命的延续就意味着运动不息。K Furniture被构思为“活动的家具”。既是为了居住而设计，也是为了公共活动而设计。这套家具并没有明确的用途，它可以放在家里、公共场所、办公室。
- ”天地坛”：天地坛的主题是“现实和虚幻的对立融合”。站在室外看到的风景象征实，站在室内看到的风景仿佛虚，两者时而互相独立，时而彼此交融，共同演绎了虚实结合的风景。在天地坛中，外部和内部，共同演绎出了时空上的虚实变幻。
- “Cyber Studio”：在这个设计中，黑川先生把建筑理解为天地，在其中配置一些家具，和人一起组成了一个小的世界。家具之间错落的空间，就是我们在绘画中常说的“留白”，留白就像是混沌的回声，孕育了弹性极强的工作区域。
二、四条设计思想：
- 无论是建筑还是家具，我的设计思路都是“混沌和分节”。
- 世界是细微事物的集合。
- 相互矛盾的东西不是正面交锋，而是形成了表里一样的平行世界。
- “原始意象”指事物的深层概念，对“原始意象”的挖掘是设计的关键。
在混沌研习社四月的“美学创新”模块中，中央音乐学院副院长周海宏、北京大学艺术史教授朱青生、日本著名建筑与工业设计大师黑川雅之，以及著名画家、文艺评论家陈丹青将相继登上研习社的讲台，从音乐、哲学、设计以及艺术四个维度，为社员介绍美学原理、美的机制，审美体验对个人以及商业的影响。加入混沌研习社，登录混沌研习社APP（点此下载）可报名课程、收看课程直播与回放。点击下方“阅读原文”，亦可入社听课！